Archivo mensual: julio 2013

Sin origen. Sin semilla.

 Participa: BIOS Ex machina,  Andy Gracie, Ariel Guzyk, Media Lab/Centro multimedia, Polona Tratnik
Serie de instalaciones multiautoriales cuyos ejes temáticos son la alteración sintética de organismos vivos por medio de la tecnología y el nuevo concepto de arte que esto representa, cuestiones altamente relacionadas con el bioarte y los nuevos medios. El uso de herramientas científicas y su intervención en lo biológico se basan en el uso de la programación, la instalación de sonido y la edición de video, entre otros nuevos medios. Pionera en la exposición de trabajos de este género, comienza el debate y la reflexión emergente de la unión interdisciplinaria entre arte, ciencia y vida, así como la manipulación de seres vivos con medios electrónicos y las consecuencias positivas y negativas que esta manipulación puede traer consigo.
Fecha: 22 de noviembre de 2012 al 27 de enero de 2013
Lugar: MUCA Roma
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Ars ludens. En torno al arte y nuevos medios.

Participa: Carolina Esparragoza, Adrián Goya, Gilberto Esparza, Juan José Rivas Zúñiga y otros.
Exposición multiautorial que reflexiona sobre la reciente tendencia artística a la utilización de herramientas y habilidades tecnológicas, tales como la imagen digital o el uso de la web, para dar paso a la transmisión de un mensaje estético por medio de la experimentación. Las instalaciones tienen por objetivo problematizar los límites existentes entre lo que permanece como objeto tecnológico y lo que puede denominarse arte, resultado de la imbricación de dos áreas de conocimiento que se complementan para crear expresión. Este proyecto consta de algunas esculturas artesanales ensambladas con motivos icónicos generacionales, instalaciones interactivas de video que presentan la alteración de la realidad del sujeto, así como experimentos sonoros en espacios abiertos que pretenden problematizar las relaciones entre lo cibernético y lo orgánico en nuestros días.
Fecha: del 1ro de abril al 10 de mayo 2009
Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez, Galería Arte Binaria y Foro A/B

Mobile_2.0

Mobile 2.0 (Reflexión y experimentación en torno a los medios locativos en el arte contemporáneo en México)

La publicación Mobile 2.0 es un proyecto que surge del Taller de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia. Aborda reflexiones acerca de los medios locativos, la importancia de la movilidad y la georreferencia en los entornos urbanos, con la finalidad de acercar tanto al público como a los artistas mexicanos a estos nuevos medios, además de otorgarles estrategias y herramientas conceptuales que les permitan aprovechar las posibilidades que ofrecen en la práctica artística y como instrumentos didácticos. Esta publicación reúne trabajos de Leonardo Aranda Brito, Mariela Yeregui, Cicero Inacio da Silva y otros importantes artistas de los medios electrónicos.

TEKHNÉ 1.0

 La obra Tekhné 1.0 parte del Programa de Investigación y Experimentación del Centro Multimedia. Comprende un conjunto de ensayos críticos acerca de la problemática entre la técnica y su vínculo con el arte, abordada desde diversos ámbitos discursivos, como la reflexión filosófica, la teoría del arte y la cibercultura. Con el término griego tekhné, que hacía referencia tanto a lo artístico como a lo técnico, se pretende aludir a la producción de sentido que surge de la intersección entre la reflexión y la experimentación tecnológicas. Desde esta perspectiva, los objetivos de la obra son mostrar una visión crítica que cuestione nuestra relación con la técnica y comprender el estado epocal del mundo, los nuevos desarrollos técnicos que dan nacimiento a las nuevas formas artísticas y que las acompañan.

Algunas de las preguntas que se plantean son: ¿tienen las nuevas tecnologías un carácter instrumental, o el “cómo hacer” modifica el “qué hacer”?, ¿cuál es el impacto de estas nuevas tecnologías en los lenguajes artísticos?, ¿qué posibilidades abren los sistemas interactivos para la construcción de nuevas metáforas?

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Memorias del Segundo Seminario Internacional de Arte y Tecnología. Ciencia y tecnología como agentes para la producción artística

Participa: Oron Catts, Diana Domingues, María Antonia González Valerio, Colectivo Graphtech, Fabián Giménez Gatto, Jordi Vallverdú, Liliana Quintero y otros.
Los estudios científicos y tecnológicos de nuestro contexto histórico posibilitan la emergencia de proyectos con tendencia a marcar la ambivalencia de áreas de conocimiento complementarias, como las científicas y las estéticas. Memorias del Segundo Seminario Internacional de Arte y Tecnología es una publicación que reúne una serie de ensayos cuya problemática principal es la reflexión filosófica, es decir, la problematización, por un lado, de la relevancia y pertinencia de las imbricaciones ciencia–arte y sus consecuentes controversias éticas; y, por otro, la presentación de la perspectiva curatorial en el desarrollo de estas conexiones, así como el desempeño cambiante de roles científicos y artísticos en el contexto de la creación de nuevos significados estéticos. Los ejercicios interdisciplinarios y las transgresiones de los límites, en el campo de la experimentación, son puentes de conexión que amplían el espectro artístico en la actualidad.

 

Muestra del programa de apoyo a la producción e investigación en arte y medios 2010

Participa: Adriana Cadena Roa, Edith Medina, Fabián Giménez Gatto, Gonzalo Soltero, Hayde Lachino, María Konta, Mónica Espinosa, Ale de la Puente, Amor Muñoz, Ana Gómez, Antonio Arango, DreamAddictive, Dyan Pritamo y otros.
A ocho años de su aparición, el proyecto vuelve a apoyar la producción del media art. El programa contempla un amplio espectro de creaciones que comprende áreas diversas, como el arte hecho con medios, la creación literaria a partir del análisis crítico de objetos estéticos como los videojuegos y la imbricación de las artes escénicas con el mundo tecnológico. El punto de encuentro de esta serie de proyectos se encuentra en la recurrencia a la tecnología y a sus implicaciones en el arte. El área más destacada es el bioarte, es decir, el uso de materia orgánica en la producción artística, el uso de software libre y sus implicaciones antropológicas y la creación de nuevas poéticas, como el tecnorromanticismo, así como el trabajo manual y textil y sus implicaciones con la electrónica. La expresión, innovación y demanda social se unen para reflejar el plano de lo real desde la trinchera del arte.