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Leer Tiqqun

Leer Tiqqun. Lectura de dos textos del colectivo Tiqqun (Comité invisible)

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Organizado por: Seminario Tecnologías Filosóficas y Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología del Centro Multimedia

Esta actividad se articula como una serie de sesiones en las que se leerán y comentarán dos textos del colectivo Tiqqun (Comité invisible) — La hipótesis cibernética y Google, vete a la mierda —. A partir de éstos se busca discutir, sobre todo, la relación tecnología/política/individuación que se encuentra postulada en ellos. La lectura comentada pretende generar un debate colectivo. El objetivo es que los asistentes se acerquen a los planteamientos teórico-políticos sobre la tecnología del colectivo Tiqqun (Comité invisible).

Aquí los links a ambos textos:

La hipótesis cibernética http://tiqqunim.blogspot.mx/2013/01/la-hipotesis-cibernetica.html

Google, vete a la mierda http://registromx.net/ws/wp-content/uploads/2015/01/Comit%C3%A9-Invisible_Fuck-off-Google_Esp.pdf (español)

https://pdf.yt/d/HYZK4sOoqFhqtW15 (inglés)

Dirigido a: público interesado

Fecha: 21 a 25 de marzo

Horario: de 10 a 13 h

Lugar: Sala de juntas del Centro Multimedia

Entrada libre, previo registro. Cupo limitado

Julio 2016

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DEL LUNES 11 AL VIERNES 15 DE JULIO DE 2016

LECTURA COMENTADA LA TÉCNICA ES LO IMPENSADO

Organizado por: Seminario Tecnologías Filosóficas y Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología del Centro Multimedia

Esta actividad se articula como una serie de sesiones en las que se leerá y comentará tanto la introducción como el primer capítulo de La técnica y el tiempo I: El pecado de Epimeteo de Bernard Stiegler. A partir de este texto se busca entender y discutir qué significa para este filósofo francés que la técnica sea lo impensado, y cómo con esa afirmación lanza una propuesta de exploración en donde la historia de las técnicas y la del hombre se encuentran inseparables y en coevolución. La lectura comentada pretende generar un debate colectivo. El objetivo es que los asistentes se acerquen a los planteamientos teórico-políticos sobre la técnica y la tecnología en el pensamiento de Bernard Stiegler.

Dirigido a: público interesado
Fecha: 11 a 15 de julio
Horario: 10 a 13 h
Lugar: Foro blanco

Entrada libre, previo registro vía correo electrónico a difusioncmm@cultura.gob.mx. Cupo limitado

Junio 2016

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JUEVES 14 DE JUNIO DE 2016

CONVERSATORIO SOBRE ESCRITURA NO-CREATIVA: LA GESTIÓN DEL LENGUAJE EN LA ERA DIGITAL DE KENNETH GOLDSMITH

Participantes: Mónica Nepote, Roberto Cruz Arzabal, Cinthya García Leyva y Nadia Cortés

El libro Escritura no-creativa: la gestión del lenguaje en la era digital ha supuesto un punto de partida importante para la discusión de otras formas de escritura basadas en la recontextualización de textos más que en los valores de la creación original y la inspiración. Siguiendo las reflexiones de “genio no original” de Marjorie Perloff, Kenneth Goldsmith realiza una serie de ensayos en donde explora la escritura como apropiación, dentro de la cual el plagio cobra un sentido diferente. Una nueva economía interna del texto se abre, pero también otra forma de circulación intertextual. En este conversatorio se analizaron y discutieron algunas de las tesis sostenidas en este libro. Así, se dio paso para charlar acerca de la escritura mediada, las políticas de la apropiación y de la desapropiación, la gestión del lenguaje como administración, la apropiación del lenguaje burocrático como material del conceptualismo. De igual forma, se planteó la idea de pensar la escritura no-creativa como una especie de literatura menor. También surgieron preguntas acerca de la relación entre la tarea del escritor como una especie de curador de archivos. Partiendo de lo anterior, nos preguntamos si es posible un archivo desapropiado o si toda tarea archivística implica una cierta apropiación del sentido.

Síntesis curriculares de los invitados

Mónica Nepote (México, 1970)

Es editora y escritora. Su último libro publicado es Hechos Diversos (Ediciones Acapulco). Actualmente coordina el proyecto E-Literatura del Centro de Cultura Digital.

Roberto Cruz Arzabal (México, 1982)

Candidato a doctor en literatura comparada por la UNAM con una investigación sobre poéticas contemporáneas y materialidad, también es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad. Como crítico literario es colaborador frecuente de revistas como La Tempestad y Tierra Adentro, en la que mantuvo el blog “Máquinas de sentido” durante 2015. Es co-curador y gestor dentro del proyecto de literatura electrónica Plataformas de la imaginación. Escenarios de la literatura electrónica. México 2015.

Nadia Cortés (México, 1985)

Maestra y doctoranda en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid donde ha trabajado acerca del cuerpo, la técnica y la escritura en el pensamiento de Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy y Bernard Stiegler. Es también maestra en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Es integrante del Seminario de Investigación Pharmakon, dirigido por Bernard Stiegler, en donde se reflexiona sobre la digitalización del conocimiento. Respecto al trabajo de este filósofo francés, recientemente ha traducido una de sus obras al castellano: Lo que hace que la vida merezca ser vivida. De la farmacología (2015). Ha sido profesora en el Instituto de Humanidades de la UABJO, en la Licenciatura en Filosofía e impartido cursos en diversas instituciones donde explora las relaciones entre arte contemporáneo y filosofía. Actualmente coordina el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología del Centro Multimedia.

Cinthya García Leyva (México, 1985)

Desde la investigación y la creación, su trabajo se enfoca en prácticas interdisciplinarias y poéticas extendidas. Ha realizado intervenciones individuales y colectivas en distintos espacios museísticos de la Ciudad de México, y ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones. En los últimos años ha colaborado con artistas nacionales en proyectos sonoros y performáticos. Estudió Guitarra en la Escuela Nacional de Música y Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en donde obtuvo la maestría en Literatura Comparada. En 2014 fue co-curadora de la exposición Soledades. Lecturas sonoras del imaginario gongorino, para el Centro Cultural de España en México. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores, en la categoría Multimedia. Desde 2013 es miembro del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (LLEOM). Actualmente co-dirige el proyecto PoéticaSonora | México 2016.

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Lectura comentada Vergüenza por no ser una cosa. Lectura del texto de Günther Anders La obsolescencia del hombre (I y II)

Esta actividad fue organizada en conjunto con el Seminario Tecnologías Filosóficas. Estuvo dividida en cinco sesiones del 16 al 20 de mayo del 2016; durante estos días se leyó y discutió una selección del libro La obsolescencia del hombre. Del primer volumen se eligió el prólogo, la introducción y “Sobre la vergüenza prometeica”, mientras que del segundo se leyó “La obsolescencia de las máquinas”. El dossier utilizado para la lectura puede descargarse aquí.

Iniciamos la actividad reflexionando sobre las tres tesis que propone Anders, “que no estamos a la altura de la perfección de nuestros productos, que producimos más de lo que podemos imaginar y tolerar; y que creemos que lo que podemos, también nos está permitido –no: lo debemos, no: tenemos que hacerlo–”. En seguida reflexionamos sobre la idea de los distintos ritmos que tienen la infraestructura y la superestructura, de las cuales la primera avanza de una manera mucho más veloz.

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Para poder entender mejor el texto se hizo hincapié en el método de exposición de Anders. En primer lugar está la exageración que utiliza el autor con el motivo de hacer evidente aquello que desea mostrar; en segundo lugar, está la concepción que tiene sobre su labor filosófica en este libro, a la cual se refiere como una especie de periodismo metafísico. Esta noción está centrada en construir a partir de experiencias cotidianas el problema de la obsolescencia del hombre, en vez de establecer previamente un concepto y después buscar ejemplos.

Una de las primeras cuestiones que plantea Anders es si uno puede o no detenerse en una relación tecnológica a hacer crítica. A partir de esto se discutió la contraposición entre la consciencia moral y la experiencia tecnológica. Como parte de este tema surgió la idea del lenguaje de computación como uno que tiene una finalidad de hacer; es decir, más una instrucción que un lenguaje.

Esto se ligó con la idea de Hannah Arendt de individuo sin consciencia moral, con la figura de la mudez del hombre en otros autores del siglo xx (Walter Benjamin, por ejemplo) y de nuevo se regresó al planteamiento del lenguaje como algo al margen de la matemática. En Günther Anders esta mudez es presentada por primera vez al contar la experiencia de cómo Adorno se queda en silencio ante las máquinas en una exposición técnica.

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Al seguir esta línea de discusión, se hizo una comparación entre la tecné griega y la técnica moderna; pues la primera está ligada a la idea de la astucia y sirve para modificar la opinión del otro, mientras que la segunda transforma cosas.

Posteriormente se habló de algunas conductas generalizadas relacionadas con los temas. Una de éstas es la autocosificación, un proceso técnico-estético donde una persona realiza acciones con el objetivo de ser similar a una cosa; en este caso Anders señala el uso del maquillaje. Otra situación comentada fue la aceptación de dar datos a sistemas cibernéticos, aquí surgió la pregunta sobre por qué se acepta fácilmente un régimen totalitario y si acaso ahora como humanidad tenemos una sensibilidad totalitaria.

Estos fueron algunos de los temas tratados a lo largo de la actividad. A manera de conclusión cada uno de los participantes realizó un vine, escribió un texto y sugirió una canción relacionada con los temas tratados por Anders. La lista de reproducción resultante puede consultarse aquí, mientras que los vines pueden ser vistos en esta liga. Por último, se realizó una página en Storify donde están incluidos tuits de los participantes a lo largo de la actividad, las referencias a textos, películas y artículos relacionados con lo revisado en la lectura comentada.

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Febrero – marzo 2016

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DEL LUNES 29 DE FEBRERO AL VIERNES 4 DE MARZO DE 2016

Seminario Indicios del cuerpo, discursos, prácticas y tecnologías

Imparte: Nadia Cortés (Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología)

En este seminario reflexionaremos acerca de discursos que buscan aproximarse al cuerpo comprendiéndolo como una experiencia más que como un objeto de estudio. Es por ello que en lugar de pretender enunciar tesis que hagan aparecer al cuerpo, hablaremos únicamente de indicios que lo sugieren. Éstos últimos son sólo manifestaciones, trazos que nos permiten vislumbrar algo de lo que él es. Intentado seguir las huellas de los dibujos de Antonin Artaud, pensaremos el cuerpo como una obra que se opera y que pone en juego una escena del deseo. Abordaremos la relación problemática que se teje entre el cuerpo mismo y la escritura que busca asirlo. La noción de subjectil, utilizada por Artaud y retomada por Derrida, será nuestra guía en estas reflexiones.

Lugar: Salón de usos múltiples del CENIDIM, 7° piso de la Torre Administrativa del Cenart

Entrada libre, previo registro vía correo electrónico a difusioncmm@cultura.gob.mx

Dirigido a estudiantes de Artes, Humanidades o carreras afines a los tópicos a tratar. Artistas, investigadores y personas interesadas con proyectos a desarrollar o en vía de construcción.

Descargar dossier de lecturas.

Enero – marzo 2016

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Laboratorio 3.0. Segundo ciclo. Cuerpo y ciudad: obsolescencia programada.

El segundo ciclo del Laboratorio 3.0 se constituye como un espacio colaborativo entre la comunidad universitaria de la UCSJ y los integrantes del Laboratorio Permanente de Investigación del Centro Multimedia en el Cenart. Esta colaboración está diseñada para complejizar las perspectivas críticas sobre cuerpo, ciudad y tecnología desde saberes disciplinares distintos, además de abrir el debate al público general interesado en estos tópicos.

La tecnología digital ha propiciado el surgimiento de un modelo de humano que no puede pensarse desligado de su identidad cíborg. Los avances tecnológicos interactúan con el ser biológico, controlan sus ritmos de vida, analizan sus variables de comportamiento hasta generar cuerpos que se autoconsumen y reciclan, dentro de un contexto económico y social en el que el manejo del Big Data revela y se combina con la biopolítica desde hace algunas décadas. El fenómeno se refleja también en el cuerpo de la ciudad como gran escaparate de un posthumanismo que, en su caso, se reproduce a través de la privatización y espectacularización del espacio público, el uso de arquitecturas defensivas o la gentrificación y la migración a la dimensión virtual de la vida y el espacio urbano. Al modo de las estrategias comerciales de una marca, la ciudad se ofrece así como un producto de uso y reemplazo. Éstos serán los detonadores del segundo ciclo del Laboratorio 3.0.

Encuentros:

-Miércoles 20 de enero (de 16 h a 18 h, Sala de Cine, Universidad del Claustro de Sor Juana)
Proyección y conversatorio: Ex Machina (Alex Garland, 2015. 108 min.)

-Miércoles 10 de febrero (de 16 h a 18 h, Centro Multimedia, Cenart)
Vínculos y problemáticas teóricas derivadas de Ex Machina

-Miércoles 9 de marzo (de 16 h a 18 h, Sala de Cine, Universidad del Claustro de Sor Juana)
Proyección y conversatorio: Dark City (Alex Proyas, 1998. 100 min.)

-Miércoles 16 marzo (de 16 h a 18 h, Centro Multimedia, Cenart)
Vínculos y problemáticas teóricas derivadas de Dark City

Marzo 2015

10363094_831691703571840_72932084301877325_nDel lunes 2 al viernes 6 de marzo de 2015

Seminario Reflexiones en torno al cuerpo protético y la escritura del cuerpo

Imparte: Nadia Cortés (Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología)

Nuestros cuerpos cada día son creados por la tecnología; los nuevos medios y la telecomunicación constituyen nuestros imaginarios y posibilitan las condiciones de emergencia de los cuerpos. Los avances científicos-tecnológicos generan y crean nuevas capacidades inimaginables sobre y para ellos: ampliados, prolongados o clonados, ya no son algo constituido naturalmente sino nuestro campo de experimentación más a la mano. A partir de esto, los cuerpos se presentan como un nuevo terreno de escritura, espacio que permitiría escribir otras historias sobre lo que somos. A través de este taller se pretende propiciar un acercamiento desde la filosofía y el arte a las relaciones existentes entre los cuerpos y la tecnología, se analizarán las nociones de prótesis y artificialidad del cuerpo dentro de la historia y relatos escritos sobre él.

Lugar: Salón de usos múltiples del CENIDIM, 7° piso de la Torre Administrativa del Cenart

Horario: de 16 a 18 h

Cupo limitado. Previo registro de acuerdo a requisitos. Más información

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