Archivo mensual: junio 2013

conductores cartograficos titulo 1

MAPA MEDIOS

El mapa gira en torno de una interpretación sobre la gestación de los medios de comunicación a partir del texto de Adorno y Horkheimer Dialéctica de la ilustración, cuyo planteamiento parte de analizar los medios como un reflejo ideológico del pensamiento iluminista europeo. La idea fue tomar este análisis y ampliarlo con ejemplos de medios actuales.

MAPA FILOSOFÍA DE LA TECNOLOGÍA

El mapa versa sobre un breve acercamiento de la historia de las ideas en referencia a pensadores sobre filosofía de la tecnología. La idea fue mostrar algunos de los teóricos que reflexionaron sobre dicha problemática y cómo se van vinculando. El hilo conductor fue la tecnología y cómo se van gestando ideas a partir de su vínculo con la filosofía. Sabemos que es muy complicado hacer una historia de la filosofía de la tecnología y que de alguna manera se vuelve subjetiva, por eso lo que nos interesaba resaltar era quiénes la pensaron como tal y qué ideas resultaron, si tenía un tinte humanista, ingenieril, crítico o híbrido.

MAPA TECNOLOGÍA

El mapa se desarrolló desde el marco del texto Heteroredes de Manuel de Landa, que presenta un análisis sobre la migración de poder en el hardware y software. Nos interesaba cuestionar cuál ha sido la migración del control en el hombre en relación con la tecnología y cómo va generando mundos distintos desde la manera en cómo se han manipulado los instrumentos.

MAPA MERCANCIA

El cuarto mapa reflexiona sobre cómo el mundo occidental ha trazado la estrategia perfecta, en la cual ha tratado durante siglos de forjar un mundo medible, eficaz y estandarizado. Pero hubo un error con la idea de que el mundo funcionaba como reloj, ya que el mundo se mueve bajo sus propias leyes, pero lo que sí actúa como mecanismo exacto es esa gran ortopedia : la razón instrumental que dibujó una geografía fija dividida en Norte y Sur:
El Norte ha desarrollado a ultranza un modelo de pensamiento basado en el cálculo, la técnica, la cantidad, que ha desembocado en la degradación de la idea misma de calidad.
El Sur, supuestamente retrasado o subdesarrollado en ciertos ámbitos, no ha sufrido la invasión hegemónica del Norte y atesora reservas en el sentido cualitativo… No debemos, sin embargo, impedir al Sur que integre la técnica y el cálculo. Es útil tratar de desenmascarar todo lo que es occidentalocentrista bajo ropajes universalistas, incluso para el propio occidental… La razón también comporta una capacidad crítica que no debe limitarse a la crítica de los otros; la capacidad autocrítica es más pertinente aunque todavía siga siendo minoritaria en Occidente ese es el regalo que podemos hacer a los demás continentes.
Por último la cartografía digital titulada Mercancía del colectivo En-act. Es una cartografía visual que grafica la estructura de relaciones principalmente de poder y cómo el Mercado impregna todas las relaciones del conocimiento. Se tomaron los iconos de la educación más representativos como Harvard, Stanford, Cambridge, Yale y se generó un rastreo de vínculos reales con laboratorios tecnocientíficos como la Nasa, y el aparto militar, y su vinculación con las corporaciones económicas y con los países en subdesarrollo para mostrar cómo la periferia queda destinada a una relación maquiladora. La cartografía se hizo con sitios propios de Internet. Como mencioné sólo es un mapa visual que utiliza la misma naturaleza de Internet para mostrar el entramado de relaciones de poder.

Este mapa fue expuesto en el Centro Cultural de España en una exposición llamada Juego doble.
Edgar Morin,  Breve historia de Occidente, p. 87.
Los miembros del colectivo fueron Myriam Beutespacher, Omar Sánchez y Liliana Quintero.
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Cursos

Cartografía y estética del arte electrónico y digital:

El curso consiste en una introducción al estudio cartográfico de algunas de las problemáticas que plantean las prácticas del arte contemporáneo que se produce en relación a tecnologías electrónicas y digitales. Por estudio cartográfico se entiende la construcción paulatina y provicional de un discurso particular que permita navegar en el territorio complejo y heterogeneo de estas prácticas; mismas que se abordarán a partir de sus modos de producción, de registro y de recepción. Conceptos como “dispositivo estético”, “programación”, “interactividad” y “potencia heurística”, serán revisados en relación a los paradigmas de Técnica, Tecnología y Tecnociencia, desde un enfoque que contempla a la reflexión filosófica, la Estética, la Historia y los Estudios visuales, a partir de lo cual será posible focalizar el concepto de arte electrónico-digital en el contexto más amplio del arte contemporáneo mayoritario.
En este sentido, el programa plantea el estudio del proceso creativo a partir de una perspectiva teórica. El reto es que el alumno revise su práctica en relación a la teoría como caja de herramientas y construya la teoría también desde su práctica, por lo que será fundamental que adopte una actitud abierta, crítica y reflexiva sobre las ideas que tiene acerca de las nociones de tecnología y arte. Desde este enfoque, el curso señala que la importancia del fenómeno de la tecnología no se reduce a un uso meramente instrumental en el arte, sino que incide en la construcción del discurso artístico mismo: su capital simbólico y el régimen estético que promueve.

ARTEC. Pensamiento/arte/diseño/tecnología

Programa de estudios de formación sobre las prácticas de arte electrónico-digital a partir del trabajo transdisciplinario sobre el proceso creativos compuesto por la filosofía de la tecnología,

mapa_academica

Dispositivos encarnados. El uso de tecnologías en las prácticas del arte electrónico-digital y su incidencia estética, ética  y política
Programa de estudios dirigido al análisis de la incidencia estética, ética y política del uso de tecnologías en las prácticas del arte electrónico-digital, a través de la investigación sobre la manera en que diferentes dispositivos son encarnados en los agentes (artistas y públicos) y mediante la producción de dispositivos artísticos personalizados, para que los participantes experimentemos así, nuestras propias deslocalizaciones de un segundo cuerpo: universo híbrido (natural-artificial) de sensaciones y de relaciones. Con ello se pretende que los estudiantes reflexionemos críticamente sobre nuestra práctica en relación a los propios dispositivos estéticos y artísticos que social, histórica y pedagógicamente hemos venido encarnado en el cuerpo.

Didáctica de las sesiones:

a) De investigación, exposición y análisis de los contenidos temáticos. Se revisarán lecturas previamente preparadas por los participantes, se discutirán teorías y, se analizarán proyectos y piezas artísticas. En estas sesiones se buscará siempre el agenciamiento entre los diferentes puntos de vista y entre las experiencias personales de los participantes, con lo cual se detone un trabajo rizomático que nos ayude a cada uno a reflexionar acerca de los dispositivos encarnados en nuestro cuerpo y en nuestra práctica creativa personal.
b) Laboratorio de experimentación y producción de dispositivos: Con el apoyo de un artista invitado, los participantes trabajaremos en la modalidad de laboratorio, en la experimentación, el diseño y la elaboración de dispositivos artísticos personalizados, lo cual detonará en nosotros deslocalizaciones y nos permitirá redefinir nuestras propias prácticas, nuestros modos de ver y enunciar en la posición de seres en constante cambio.
  • Asesorías a proyectos externos:

Brindar apoyo metodológico a proyectos de investigación y/o producción de estudiantes, artistas y público interesado en arte electrónico-digital
  • Textos:

    • Elaboración de textos académicos sobre arte y tecnología
    • Recopilación de textos de y sobre proyectos de arte y nuevos medios

seminario

Seminario_descrip

Aca_Temas

aca_intro

cuatro

Enlace

Seminario_inter

Descripción:
Proyecto de desarrollo académico de discusión en el que se pretende sistematizar la experiencia y los desarrollos que cada taller del Centro Multimedia ha venido consolidando en los rubros de docencia e investigación. El producto que se espera obtener es una estructura curricular que sirva al Programa académico del Centro Multimedia.
Objetivo:
Problematizar de manera colectiva, diferentes tópicos de la práctica artística que utiliza nuevas tecnologías, a partir de sesiones de exposición y discusión, para enriquecer el marco conceptual de los proyectos de arte y tecnología del Centro Multimedia.
Temas:
  • Problemáticas en torno a la definición de “arte electrónico-digital”
  • El uso de software en el arte: código y software libre
  • Arte, tecnología y diseño
  • Arte sonoro
  • Realidad virtual: problemáticas artísticas de la inmersividad y la  interactividad
  • Artes performáticas  y nuevas tecnologías
  • Intersecciones entre ciencia, arte y tecnología
  • La ingeniería, la filosofía y el arte
  • Data visualización
  • Arte locativo
  • Imagen técnica y gráfica digital Gestión cultural en el arte electrónico-digital
  • La tecnología como tema en la literatura

 

desarrollo

Descripción:
El Media Lab pretende promover, dotar de metodologías adecuadas y dar seguimiento a los diferentes proyectos de investigación y producción del Centro multimedia. Estos proyectos permiten una proyección de la institución en espacios académicos y artísticos internos y externos al CENART, y enriquecen el desarrollo de la investigación y producción de arte que utiliza tecnologías en México.
 Objetivo:
Aportar las metodologías necesarias en los distintos proyectos de investigación y producción de arte y tecnología en el Centro multimedia, mediante un seminario interno y asesorías, para consolidar su desarrollo.
Asesores del Media Lab:
  • Andrea Di Castro, fundador del Centro Multimedia e investigador de nuevas tecnologías. (Italia-México).
  • José Luis García Nava, especialista en arte y nuevos medios. (México).
  • Manuel Rocha, especialista en arte sonoro y arte inter-medial. (México).
  • Iván Abreu, artista electrónico y especialista sobre arte y nuevos medios. (Cuba).
  • Fernando Broncano, teórico especialista en filosofía de la tecnología. (España).
  • Ana María Martínez de la Escalera, teórica, investigadora especialista en estética y filosofía de a técnica. (Uruguay).
  • Jordi Vallverdú, teórico especialista en filosofía de la mente y bio-bots. (España).
  • Manuel De Landa, teórico sobre tecnología y nuevos medios. Estados Unidos-México).
  • Pau Alsina, especialista en estética de los nuevos medios. (España).

proyecto_des

La intención particular del Media Lab para el año 2012, fue realizar una obra colectiva comisionada para la Curaduría Sin origen / Sin semilla en colaboración con el Colectivo Arte+Ciencia de la UNAM, la exposición tuvo lugar en el Museo Universitario de Artes y Ciencias de la UNAM (MUCA Roma). La intención fue abrir vínculos interinstitucionales con otros núcleos de investigación, consolidando equipos de trabajo con intereses transdisciplinarios.
De esta manera el Media lab desde la experimentación artística fortalece el quehacer estético mexicano y aporta nuevos conocimientos y puede brindar piezas de calidad.