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Archivo mensual: junio 2013
El Norte ha desarrollado a ultranza un modelo de pensamiento basado en el cálculo, la técnica, la cantidad, que ha desembocado en la degradación de la idea misma de calidad.
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Cartografía y estética del arte electrónico y digital:
El curso consiste en una introducción al estudio cartográfico de algunas de las problemáticas que plantean las prácticas del arte contemporáneo que se produce en relación a tecnologías electrónicas y digitales. Por estudio cartográfico se entiende la construcción paulatina y provicional de un discurso particular que permita navegar en el territorio complejo y heterogeneo de estas prácticas; mismas que se abordarán a partir de sus modos de producción, de registro y de recepción. Conceptos como “dispositivo estético”, “programación”, “interactividad” y “potencia heurística”, serán revisados en relación a los paradigmas de Técnica, Tecnología y Tecnociencia, desde un enfoque que contempla a la reflexión filosófica, la Estética, la Historia y los Estudios visuales, a partir de lo cual será posible focalizar el concepto de arte electrónico-digital en el contexto más amplio del arte contemporáneo mayoritario.
En este sentido, el programa plantea el estudio del proceso creativo a partir de una perspectiva teórica. El reto es que el alumno revise su práctica en relación a la teoría como caja de herramientas y construya la teoría también desde su práctica, por lo que será fundamental que adopte una actitud abierta, crítica y reflexiva sobre las ideas que tiene acerca de las nociones de tecnología y arte. Desde este enfoque, el curso señala que la importancia del fenómeno de la tecnología no se reduce a un uso meramente instrumental en el arte, sino que incide en la construcción del discurso artístico mismo: su capital simbólico y el régimen estético que promueve.
ARTEC. Pensamiento/arte/diseño/tecnología
Programa de estudios de formación sobre las prácticas de arte electrónico-digital a partir del trabajo transdisciplinario sobre el proceso creativos compuesto por la filosofía de la tecnología,
Dispositivos encarnados. El uso de tecnologías en las prácticas del arte electrónico-digital y su incidencia estética, ética y política
Programa de estudios dirigido al análisis de la incidencia estética, ética y política del uso de tecnologías en las prácticas del arte electrónico-digital, a través de la investigación sobre la manera en que diferentes dispositivos son encarnados en los agentes (artistas y públicos) y mediante la producción de dispositivos artísticos personalizados, para que los participantes experimentemos así, nuestras propias deslocalizaciones de un segundo cuerpo: universo híbrido (natural-artificial) de sensaciones y de relaciones. Con ello se pretende que los estudiantes reflexionemos críticamente sobre nuestra práctica en relación a los propios dispositivos estéticos y artísticos que social, histórica y pedagógicamente hemos venido encarnado en el cuerpo.
Didáctica de las sesiones:
a) De investigación, exposición y análisis de los contenidos temáticos. Se revisarán lecturas previamente preparadas por los participantes, se discutirán teorías y, se analizarán proyectos y piezas artísticas. En estas sesiones se buscará siempre el agenciamiento entre los diferentes puntos de vista y entre las experiencias personales de los participantes, con lo cual se detone un trabajo rizomático que nos ayude a cada uno a reflexionar acerca de los dispositivos encarnados en nuestro cuerpo y en nuestra práctica creativa personal.
b) Laboratorio de experimentación y producción de dispositivos: Con el apoyo de un artista invitado, los participantes trabajaremos en la modalidad de laboratorio, en la experimentación, el diseño y la elaboración de dispositivos artísticos personalizados, lo cual detonará en nosotros deslocalizaciones y nos permitirá redefinir nuestras propias prácticas, nuestros modos de ver y enunciar en la posición de seres en constante cambio.
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Asesorías a proyectos externos:
Brindar apoyo metodológico a proyectos de investigación y/o producción de estudiantes, artistas y público interesado en arte electrónico-digital
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Textos:
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Elaboración de textos académicos sobre arte y tecnología
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Recopilación de textos de y sobre proyectos de arte y nuevos medios
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Publicado en Contacto
Descripción:
Proyecto de desarrollo académico de discusión en el que se pretende sistematizar la experiencia y los desarrollos que cada taller del Centro Multimedia ha venido consolidando en los rubros de docencia e investigación. El producto que se espera obtener es una estructura curricular que sirva al Programa académico del Centro Multimedia.
Objetivo:
Problematizar de manera colectiva, diferentes tópicos de la práctica artística que utiliza nuevas tecnologías, a partir de sesiones de exposición y discusión, para enriquecer el marco conceptual de los proyectos de arte y tecnología del Centro Multimedia.
Temas:
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Problemáticas en torno a la definición de “arte electrónico-digital”
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El uso de software en el arte: código y software libre
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Arte, tecnología y diseño
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Arte sonoro
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Realidad virtual: problemáticas artísticas de la inmersividad y la interactividad
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Artes performáticas y nuevas tecnologías
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Intersecciones entre ciencia, arte y tecnología
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La ingeniería, la filosofía y el arte
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Data visualización
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Arte locativo
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Imagen técnica y gráfica digital Gestión cultural en el arte electrónico-digital
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La tecnología como tema en la literatura
Descripción:
El Media Lab pretende promover, dotar de metodologías adecuadas y dar seguimiento a los diferentes proyectos de investigación y producción del Centro multimedia. Estos proyectos permiten una proyección de la institución en espacios académicos y artísticos internos y externos al CENART, y enriquecen el desarrollo de la investigación y producción de arte que utiliza tecnologías en México.
Objetivo:
Aportar las metodologías necesarias en los distintos proyectos de investigación y producción de arte y tecnología en el Centro multimedia, mediante un seminario interno y asesorías, para consolidar su desarrollo.
Asesores del Media Lab:
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Andrea Di Castro, fundador del Centro Multimedia e investigador de nuevas tecnologías. (Italia-México).
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José Luis García Nava, especialista en arte y nuevos medios. (México).
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Manuel Rocha, especialista en arte sonoro y arte inter-medial. (México).
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Iván Abreu, artista electrónico y especialista sobre arte y nuevos medios. (Cuba).
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Fernando Broncano, teórico especialista en filosofía de la tecnología. (España).
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Ana María Martínez de la Escalera, teórica, investigadora especialista en estética y filosofía de a técnica. (Uruguay).
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Jordi Vallverdú, teórico especialista en filosofía de la mente y bio-bots. (España).
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Manuel De Landa, teórico sobre tecnología y nuevos medios. Estados Unidos-México).
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Pau Alsina, especialista en estética de los nuevos medios. (España).